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中小学美术教学法_中小学美术教学法书籍

zmhk 2024-05-15 人已围观

简介中小学美术教学法_中小学美术教学法书籍       我非常愿意为大家解答关于中小学美术教学法的问题。这个问题集合包含了一些复杂而有趣的问题,我将尽力给出简明扼要的答案,并提供进一步的阅读材料供大家深入研究。1.新课改中怎样进行小学美术教学2.小学

中小学美术教学法_中小学美术教学法书籍

       我非常愿意为大家解答关于中小学美术教学法的问题。这个问题集合包含了一些复杂而有趣的问题,我将尽力给出简明扼要的答案,并提供进一步的阅读材料供大家深入研究。

1.新课改中怎样进行小学美术教学

2.小学美术教法有哪些方法

3.小学美术的几种教学方法

4.小学美术的教学方法有哪些

5.美术教学的方法有哪些

6.小学美术课堂教学方法

中小学美术教学法_中小学美术教学法书籍

新课改中怎样进行小学美术教学

       和谐的师生共事环境是影响教学效果的一个重要因素,平等和谐的师生关系能使师生和睦相处,有效地进行沟通,有助于减少和防止课堂问题的发生,有助于营造让学生感到愉悦、快乐的课堂气氛。而平等和谐的共事环境,民主融洽的课堂气氛,具体要体现在我们的教学、教法、评价当中去,实则难矣!特别是美术课堂。那么,如何在新课改理念的指导下做好中小学美术教学呢?

       (1)构建平等和谐的师生共事环境。和谐的师生共事环境是师生之间在心理上形成的稳定、持续、比较融洽和亲密的关系。这主要靠师生双方共同努力来建立,其中教师的素质,教师的学生观、教育观起着重要作用。教师要热爱、注重、理解、宽容学生,经常关注学生,创造亲密交往的机会,捕捉沟通时机。如给学生写信或写便条;迎面遇见学生,主动打招呼;留意困难学生;主动与学生交谈;了解、记住和称呼学生的名字;与学生分享玩笑与幽默;学生进入课堂时友好地与他们说话等。然而,一个年级、一个班级的构成和运作是由不同的人(教师和学生)来实现的。其共事的效果与共事的师生间的和谐程度息息相关。因此,教师之间、师生之间的真诚合作,和谐共事是构建平等和谐的师生关系的基础。

       (2)营造民主融洽的课堂气氛。新课改中如何营造让学生感到快乐、兴奋的美术课堂气氛,主要取决于教师的管理方式和师生关系的状况。课堂教学是师生共同参与的双边活动过程。在这个过程中,师生关系是平等的。为此,教师在课堂上要防止“一言堂”,营造“群言堂”。

       要营造民主融洽的课堂气氛,首先教师要清楚有哪些不利于和谐的因素,有的涉及一个学生的品德修养,有的属于学生的性格兴趣。要营造和谐的课堂环境,教师不妨设身处地的多为学生着想,经常换位思考,多想学生的长处、困难等。人各有长,各有所短,与学生相处,不必求全责备,要注意学生的差异性,尊重学生的意见,宽容学生的失误,鼓励学生提意见,并给予正确的引导。作为教师必须摒弃一切偏见杂念,去掉个人陋习,待学生以诚,善于容人,善待学生,以自己的诚心取得学生的信任。

       (3)探究就是探索和研究。探索就是探求学问、探求真理和探求本源;研究就是研讨问题、追根求源和多方寻求答案,解决疑问。探究式教学方法是经历探究的过程,以获得理智和情感体验、积累知识和方法为目标。采用探究式教学方法,以学生自主学习和合作讨论为前提,引导学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题。它与传统的教学方法相比具有更强的问题性、实践性和开放性。在实际的教学活动中,贯穿于学生的任何一个学习过程,都可以是一个探究性过程。探究既是学习的过程,又是学习的目的。学生通过探究性学习得出的结论也许是错误的,但这个论断是他们通过自己的潜心实验、独立思考而得出的。为了得出论断,学生投入了热情,动用了自己所有的感知系统和知识储备。通过这样的过程,学生学会的不仅仅是探究的内容,更重要的是从中学会获取知识,提高洞察世界的能力,掌握解决问题的方法,陶冶科学思维品质,并体验到自己解决问题后的成就与荣誉感。所以,探究式教学不但是一种方法也是一种理念。

       (4)对学生进行评价机制的改革。传统评价主体的单一性,评价方式的固定化和评价标准的唯一性往往只能对学生学习做出“终结性”评价。想有效展示学生的思维状况更需要进行“形成性评价”。

       “形成性评价”指的是其结果能够指导以后的教学与学习的评价。“形成性评价”可以考核一名学生应用知识和技能的能力。这种评价通常会受到学生的欢迎。因为它更多的帮助学生表现已知的而不是未知的知识。而且学生也可以创造一种特定的形成性评价活动。具体而言,对学生的评价应多采用多元形式。既在传统的“教师评价”外增加“学生自我评价”、“学生交互评价”、“实践中评价”。把学生引导到学习评价中去,把评价的权利交还给学生,让学生在评价中交流,在学习中发展。如撰写美术感受小论文,评价名家名画,美术作品画展,创新美术作品,美术作品反馈小结,学习态度反馈小结,设计教室和学校环境,办黑板报等形式。这种评价方式不仅能了解学生美术学习的发展水平以及发展中存在的问题,而且更能激发学生学习美术的主动性和创造性。不但对学习的过程具有调节和控制作用,而且对学习具有强化作用。

       可见平等和谐的师生共事环境,民主融洽的课堂气氛,探究式的教学方法,评价机制的改革势在必行。这是新课程的理念,也是广大美术教育工作者研究的方向。

小学美术教法有哪些方法

       美术教学要通过眼睛观察,大脑分析,手工操作去完成。这个过程就是智慧指挥技巧操作的过程,是精神力量转化为产品的过程。美术教学实际是手、眼、脑密切配合的活动,但用什么方法去进行美术教学,去开发学生的能力,是一个科学的严肃复杂的问题,也是我们美术教师努力探索的问题。通过十多年教学的实践,根据儿童心理特点和教材的不同内容,我采取了适合儿童特点的一些教学方法。

       1.游戏式教学法

       老师上低年级的美术课时,老师就要有一颗孩子般的童心,按照新课程改革的教学要求,寓教于乐,儿童的美术课多体现于游戏活动。老师要千方百计为孩子创造产生兴趣的条件,我常用编故事、猜谜语、做游戏等活动,采用直观教具和直观演示等形式吸引孩子的注意力,激发学习美术的兴趣,使他们在快乐的笑声中学到知识,在游戏中受到美得熏陶。如:上二年级美术《小鸟的家》一课时,我采用了编故事式教学法,先告诉孩子们老师今天给大家带来一位特殊的客人,引起学生的注意,然后出示挂图《小鸟的家》,接着老师根据挂图内容讲故事,“小鸟的家原来住在……。”孩子们在听故事时小脸的表情是时而同情可怜,时而气愤不已,这时老师抓住时机教育孩子要爱护地球的一草一木,保护生态环境,让动物和人类共享幸福家园。同时也向孩子们提问题,如果你是小鸟你想对人类说什么?孩子们七嘴八舌说开了。老师接着问,你现在最想为小鸟做些什么事情?孩子们的兴趣被激发出来了,争先发言“我帮小鸟找住的地方,我为小鸟造个窝。老师说:“对我们为小鸟造个窝”。出示课题《小鸟的家》,本课的重点出来了。接着老师直观演示几种鸟窝图案造型,椭圆形、圆形、梯形、三角形,有美丽的小屋,孩子们兴趣很浓,都努力为小鸟设计又漂亮又舒适的家,所有的小鸟都有家了,小鸟快乐极了。老师领着全班同学带上小鸟头饰边唱歌曲边学小鸟飞的动作走出教室。

       2.多样性范画式教学法

       在小学美术高年级教学中,我采用多样式教学法,提高了学生绘画水平,范画在美术教学中能起到直观作用,提高学生的学习兴趣,启发学生的智慧,提高审美情趣,培养绘画能力,以写生课为例,美术教材第十册《绘画的明暗表现》课程中,我采用多样性的范画教学,进行直观演示,学生看得清,听得懂,掌握了不同角度的透视知识,激起了学生描绘这组静物的兴趣,更重要的是,这样的“范画”可以启发学生对事物的认真观察,也促进了他们对写生课的深刻理解。

       3.画诀式教学法

       所谓的画诀式教学法,也就是绘画口诀,在美术教学上我尝试选用民间画诀配合理论技法进行教学,取得一定效果,如:五年级第十册人物画,为了使学生记住人物画的比例关系,首先要向学生介绍人体概况,然后边在黑板上演示,边读口诀:“顺三笔、横五眼、一手捂住半个脸,”“立是七、坐是五、蹲下就成三个半。”在讲解面部表情时,要学生背诵画诀:“若要人脸笑,眼角弯嘴上翘;若要人脸愁,嘴角弯眉紧皱。”动物画,是学生比较喜欢的内容,为了使学生掌握这方面的知识,同样使用鸟兽体态画诀:“抬头羊、低头狸、怯人鼠、威风虎;雀鸟先学画爪嘴,走兽先学画尾巴,虫碟先学画翅腿,花卉先学画花蕊。”这些画诀,顺口成章,通俗易懂,深入浅出,化抽象为形象,增强了教材的直观性、趣味性、形象性、让学生在轻松愉快的气氛中学知识、长智慧、创造了条件,调动了学生学习的积极性,使学生在作画时由被动学转变为主动学,有效提高了学生的绘画水平。

       4.讨论式教学法

       讨论式教学法适合画创作画,教学中由教师提出课题,让学生进行充分讨论,各人发表意见,做到人人动脑动手,互相学习,取长补短。在四年级教材《热闹的场面》课程中,我采用“讨论式教学法”师生一起回忆生活中那些场面热闹,然后选一课题为画面内容,由学生对画面构图,场面人和物的表现,进行讨论发言,让学生心中有数,先画什么,再画什么,学生作画时教师巡视为学生做一些指导,这样的教学,孩子们想象力和创作力有了发挥的舞台。

       5.默记式教学法

       默记式教学法主要是培养学生观察和记忆能力,根据教材需要,选择学生喜欢和熟悉的教具,先让学生观察几分钟后,收起教具,让学生凭记忆去绘画,这样可以逐步提高学生的观察、思维、比较记忆等能力,对学生学习绘画创作有很大的帮助。

       6.强制记忆教学法

       这种教学方法让学生牢记美术中的术语概念,各种绘画方法等由前人通过实践总结出来的经验知识,并让学生在练习中逐步理解和运用。

       以上的教学方法,从启发学生的学习入手,激发他们的兴趣,培养和训练基本绘画技巧,在培养他们的观察力、记忆力、想象力、创造力方面都有良好的教学效果。

       来源:/1/view-5210671.htm

小学美术的几种教学方法

       小学美术的教学方法

       1、培养学生丰富的想象力。美术教育是一种开发智力的教育,因此,可以将美术视为一种认知活动。重视在经验的层次中,训练学生的感知能力,训练学生在现象世界中发现异同现象的能力,并依次对现象世界进行分类,从而上升到一般化的概括。同时,通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力,以助益一般的智力发展。以期提高其综合素质。

       在以往的美术教学中,很多时候老师过多地强调基本功的训练,以临摹为主。老师依据教材或自己的认识在黑板上或纸上画好范图,然后让学生依葫芦画瓢,学生学得被动、消极、机械乏味,阻碍了学生个性和想象的发展。事实上,在小学阶段的孩子思想是最富有创造性的,可是老师一味的把自己的想法强加与学生的身上,使孩子的想象得到阻碍,学生的创作难以得到发挥,久而久之,学生的思想开始变的懒惰,机械,就会演变成老师出示什么画,我就照着画什么,致使学生对于课堂缺乏积极性,学习兴趣越来越淡。因此需要教师在教授的过程中注重培养孩子丰富的想象力。

       所以,作为教师应该让他们在有限的时间和空间里发挥无限的想象力,从而达到自己独立思考和独立动手的能力。

       2、课内外教学相结合。在小学美术教育中,课堂教学应是教学的主要形式,但并不是唯一形式。课堂教学的结构不能只按一种传统的模式,即先讲后画。有些课可以安排先画后讲、边讲边画、边画边讲,老师设问学生解答,学生自学老师总结等教学形式,充分发挥学生的主体作用。因为学生解问和自学过程就是发展学生思维、提高能力的过程,有利于学生个性的发展。

       另外,教师应根据不同的教学内容安排多种形式,例如以写生为目的的分组教学形式,以创作为内容的分散、竞赛等形式。如果条件具备,还可以带着学生走出课堂,采用组织观赏、欣赏、外出写生等形式进行教学,让学生以研究和实践的方式完成学习任务。

       这样一来,学习内容的多样性、趣味性都远远超过了课堂教学,更有利于发挥学生独立思考、勇于实践和探究、创造精神,创造良好的个性发展环境。为了调整好课内外的教学结构,优化学习环境,给学生创造参与社会艺术实践的条件,我校组织了网络校本教研,每位老师都在网络上搞了个博客,主要内容包括教学心得与体会、本专业的最新发展等等。我们美术教育工作者也不例外,积极开办了美术博客,一方面提高了同行之间的交流;另一方面又让学生可以在里面畅所欲言、汲取丰富的课外知识。

小学美术的教学方法有哪些

       小学美术的几种教学方法

        先培养他们对美术的兴趣 是最重要的,叫他们感觉很神奇,能吸引他们的眼球,然后在去要求他们去画,还有就是给他们多一点的鼓励

篮球教学中的几种教学方法

        1、讲解法

        2、示范法

        3、比赛法

        4、错误演示法

        5、反复练习法

提高小学美术课堂教学质量的几种方法

        在教学过程中,教师要明确提出并说明课题内容的意义和重要性,还可以通过生活例项,知道学习到的知识能解决什么实际问题,让其感受到生活中处处有,体验学习的重要,激发和培养正确的学习动机。

浅谈小学生识记字形的几种教学方法

        识字教学是小学低年级语文教学的一个重要组成部分,它是阅读和习作的基础。识字,看似简单,但能否真正贯彻新课程意图,让学生易于接受,减少死记硬背的内容,产生易于联想的线索,更快,更牢地识记汉字,却是低年级语文教师在课堂教学中最关心的一个问题,我认为教给学生识记字形的方法是识字教学的最好方法。那么怎样识记字形呢?下面谈一下我的几种方法。 一、加一加法,即把一个部件加另一个部件构成新字,如“广”加“大”就是庆祝的“庆”它通常用于合体字的识记。 二、减一减法,即一个汉字减去一个部件成为新字,如“清”减去三点水旁成了“青”字。它通常用于独体字的识记。 三、形近字比较法,有一些汉字在形体上只有细微的差别,如“人”、“入”、“八”、“甲、由、申”、“已、己、巳”等,随着学生识字量的增加,形近字不断出...

浅谈小学英语几种教学方法

        俗话说:教学有法,教无定法,贵在得法。为了让学生学好英语,我在教学中尝试了以下几种方法。一、愉快教学法 教师在教学中,应使整个教学都弥漫着一种和谐、融洽、振奋、饱满的情绪气氛。同时,在教学时,使学生进入语境,创造情景,帮助学生通过英语直接理解教学内容意思,养成用英语思维的习惯。其次,在教学过程中,安排一些兴趣活动。如:唱歌、游戏、饶口令等。运用这些灵活的教学方法,让学生在“乐中学”又在“学中乐”。在我们的日常生活中,成功与快乐总是相伴而行的。那么,教师在教育中就应该运用好表现——成功——快乐三步曲方法,尤其对后进生,要多给予肯定评价。 总的来说,愉快教学法就是能充分调动学生的眼、耳、口、手等器官,通过视、听、说、唱、表演等活动,使学生在轻松愉快的气氛中学习英语,使他们感到学习英语是一种乐趣。二、演示法 演示可以使学生获得丰富的感性材料,加深对事物的印象,特别是教学一些字母、单词时,采用实物或是、卡片来教学,能使学生头脑中形成比较鲜明的事物表象。例如:在学习音标、字母时要充分利用卡片;学习单词“strawberry”“watermelon”时则采用实物教学比较好。这样不仅让学生看到,而且让学生听到、嗅到、摸到,就会丰富学生的感性认识,增强演示效果,在演示过程中,要与教师的讲解和谈话相结合,通过教师语言的启发,使学生不停留在事物的外部表象上,而尽可能快的使学生的认识上升到理性阶段,形成理性阶段,形成概念,掌握事物的本质。三、模仿练习法 学习英语我认为最重要的方法是模仿练习,因为英语的语音、语调及书写与汉语截然不同,如果小学生学习英语口形不对,发不准声,这样给今后的学习带来很多不便,当他们一旦养成习惯,再要纠正就困难了。小学生要说得准确,首先必须看得准,听得准。因此,教师在范读字母、单词或句子之前,要让学生听老师的读音,看老师的口形,并鼓励学生大胆开口,敢于大声讲英语,说错了及时纠正,并注意将正确的音与错误的音进行比较,反复训练,以免在语音上给学生留下后患。另外,应鼓励学生课下尽量用所学过的常用表达方式进行相互对话。因为我们不是单纯为学语言而教语言,而是在用中学,在学中用,培养运用语言的能力。四、讲授法 对于学习英语来说 ,讲授法也占著主导地位。因为英语并不像我们的母语——汉语那样从小就开始学说、理解和运用。而英语对于我们小学生来说就显得特别难学。所以,教师进行一定的讲解,讲述和讲读是十分有效的。但是,讲授法并不是照本宣科,单板、生硬地向学生灌输,而是讲授要有一定的启发性,更要穿插一些其他的教法与之结合起来。

       

浅谈《品德与社会》的几种教学方法

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幼儿美术的教学方法

        首先您要看小孩是否真的对画画有兴趣,美术的种类很多:人物 山水 花卉 动物 油画 动态 静态 素描等等一些。您会慢慢观察到小孩比较喜欢哪一类,再逐步的引导他,这样会显得专注和省心点。

        您可以带小孩去规模还不错的图书馆那里有您需要的各种幼儿的美术教材和工具,还有些非常有趣味性的画画书,每个年龄段都有。书上说有助于开发智力和观察力。

        最后祝您的家人生活愉快!

浅析化学教学中常用的几种教学方法

        认真编写教案是提高教学水平的重要过程.教师编写教案是一个研究教学大纲、教材、教学内容、学生及教法等因素的综合过程.在这个过程中,教师不仅要研究物理学的知识体系、学生学习物理的状况(接受水平、心理特点和思维规律)

在足球教学中的几种教学方法及注意事项

        ①正确选择直观教具和现代化教学手段;

        ②直观要与讲解相结合;

        ③防止直观的不当与滥用;

        ④重视运用语言直观。

如何探索小学美术个性化指导的教学方法

        一、重塑幼儿美术教育活动的价值取向

        美术教育要顺应幼儿的特点因势利导,才会得到好的实效。幼儿园美术活动的价值取向应突出以人为本,定位于人的整体性、可持续性的发展。幼儿园美术活动的目标具体应该体现在以下方面:①萌发幼儿的兴趣,使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验,并主动投入到美术活动中,使孩子从“要我学”变成“我要学”;②引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验,并以此作为宣泄情感、充分表达个性的活动,使其个性健康发展;③引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式,创造性的表达、表现对事物的观察和感悟,注重幼儿审美与创造力的发展。

        二、在幼儿园内外营造自然的美术环境

        优美的环境传递给幼儿各种资讯和 *** ,使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响,提高幼儿对美的感受能力。因此幼儿园的物质装置、空间布置、墙饰的美化都应精心布置,和谐优美,体现出美的原则和规律。如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架,陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品,发展儿童的空间感觉,使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品,受到艺术作品的薰陶。给幼儿提供进行集体作画的磁砖墙、水泥墙、黑板或大张画纸。也可给儿童提供小画板、小画夹,利于幼儿室外作画。幼儿园还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。儿童通过自己选择材料、工具,用不同的材料进行贴上、造型,发展自己的感受能力,加强对各种材料的认识。

        三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材

        美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点,反映孩子的生活经验,使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界。①选材注重幼儿情感体验的表达,好的选材能起到开启幼儿心灵的作用。老师在选材时,不要担心孩子的造型能力,怕他们画的不像。在他们涂鸦、稚拙的表现中,会有很多可爱的想法和独特的表达方式,我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准,而是要使他们能够表达出自己的感受,并通过自主的创作过程,建立起对美术活动的兴趣。②表现的内容给幼儿留有充分想象的空间同一事物,个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的,因此选材要给幼儿的表现空间大一些。③渗透民族传统文化的选材内容。中华民族历史悠久,有许多民族传统文化的积淀。在成人有目的的引导下,儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响,因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化,如京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。 此外,在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。伴随着选材的内容,其表现手法也要考虑运用多种形式。

        四、丰富多彩的教学方法

        对于喜好新鲜事物的幼儿来说,采用灵活多变的教学方法,才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。①游戏情境法。教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如情境表演、看录影、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏,这些游戏里又包含着丰富的美术知识,而创设宽松、有趣的游戏环境,更易于幼儿把自己所思所想表达出来。②观察引导法。美术活动是视觉艺术活动,离不开观察。引导幼儿观察时,首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上,你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征,并把自己的感受和联想表现出来,使他们的画面生动而充满儿童情趣。③物象分析法。物象分析法是在观察的基础上,对事物进行描述性的分析,帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁,建立起自己独特的造型符号。在此过程中教师要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后,引导幼儿想一想、说一说,你想象的太阳是什么样的?他们发出的光芒是什么样的?为什么是这样?鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来,孩子们感受不同,创造的符号也千差万别,使其作品成为充满个性、栩栩入生,是真正意义的“儿童画”。④作品赏析法。引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中,教师要善于引导幼儿产生感受,理解和发现作品的表现手法和含义,使他们在获得艺术“营养”的同时,激发他们大胆地表现与创新。⑤过程指导法。幼儿作画时,教师既不能无目的的巡视,也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足,不敢下笔的孩子,可以采取手把手或在纸上示意,帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时,老师理解并引导其丰富画面,帮他添上关键的几笔,起到扩充套件、丰富其画面的好方法。

        美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。

美术教学的方法有哪些

        美术是一种造型艺术,视觉艺术,是静态的再现艺术。如何从小培养孩子的审美以及激发孩子的艺术细胞,是至关重要的。下面分享小学的美术老师的教学做法,了解一下孩子是怎样被激发艺术细胞的。

        小学美术的 教学 方法

        一、让“想象”插上翅膀

        美术 教育 是一种智力活动的教育,将美术视为一种认知活动。重视在 经验 的层次中,训练学生的感知能力,训练学生在现象世界中发现异同现象的能力,并依次对现象世界进行分类,从而上升到一般化的概括。同时,通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力,以助益一般智力发展。

        二、造就“巧手”美化生活

        美术在特质上是一种动手的实际操作活动,必须培养学生一定的描摹和制作能力,以适应未来广泛的职业需要。美术的生命在于创造,美术活动既遵循 逻辑思维 ,更重视反常的、逆向的和发散的思维。美术具有超时空的重组性表现特色,适合发挥想象和思维的自由性,容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念,产生新的认识和发现。因此,在手工制作、剪贴画的教学中,重视训练学生的能力,通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。

        三、多媒体教学培养兴趣

        孩子的创造成果,都希望得到教师和同伴的肯定。过去,当学生完成了自己的作品时,教师一般都是拿着学生的作品点评,让学生欣赏,如果这时能用上投影仪展示作品,对学生就会有更大的激励。当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时,孩子们都欢呼雀跃,兴奋不己。这时学生获得了极大的成就感和满足感,课堂气氛也达到,同时也激发了学生较为持久的创作。

        四、重视作品的评价

        评价在现代教学中越来越受到重视,没有评价的课堂是不完整的。只有通过评价,才能使孩子了解自己和别人的不同。评价能让孩子感受成功的乐趣,同时以平静的心态去认识自己和别人的不足之处,看到自己进步的足迹。但美术评价是多元的,要以鼓励为主,最好让孩子自己去发现作品的问题。而教师在评价对比中,要使学生认识自己的优、缺点,让他们在相互评价中不断提高。

        小学美术教育的特点

        (一)教学内容具有开放性和生活性

        (二)强化审美教育

        (三)侧重于学生个性和素质培养

        (四)注重学生观察能力培养

        (五)科学点评,调动学生积极性

小学美术课堂教学方法

        美术教育中的美术学科性专业,是一种以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操审美能力,发展智力和创造力,获取一般教育学意义的功效。下面由我为大家带来以下文章

美术教学方法

        (一)以语言传递信息为主的教学方法

        1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

        2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。

        3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。

        4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

        (二)以直接感知为主的教学方法

        1、演示法 2、参观法 3比较法

        直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。

        (三)以实践为主的教学方法

        实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

        (四)以陶冶情操为主的教学方法?欣赏法、情境法

        观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。

        (五)以指导探究为主的教学方法?观察法、发现法

        引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察?包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

美术教育学

        培养目标

        美术学教育专业以培养德、智、体、美全面发展,较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的

        职业道德,职业技能,能够较好地适应民族教育改革发展,胜任小学美术教育教学工作为宗旨,兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

        研究对象编辑

        对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成,有机统一的基础上。 在美术取向的美术教育中,主要是借助教育的手段和方式,传授美术知识和技能(客观上获得的效果可能要超出其外),因此,不具备复杂性,易于被人领会和形成共识。 而在教育取向的美术教育中,情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当,就会出现极端化的倾向,导致教学方向偏离。这一点,可由美国美术教育的情况加以说明。

        研究方向

        美国早期美术教育以实用性为特征,重视掌握美术技能,以满足个人生活和工业雇佣劳动的需要。因此,整个美术教育侧重于探索可行的方法,帮助学生掌握一定的技巧,主要内容是介绍几何图画。 随后,一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围,通过图画教学进行道德教育。19世纪末,一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理,以及培养创造意识和创造能力。

        美术是确立美术教育的学科基础,在美术取向的美术教育中地位十分突出,因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标;在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素,传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的,离开了这一点,就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性,才能突出美术教育的学科性。 美术教育一般的分类 对美术教育进行分类,是为了更好地把握某一美术教育类型的特征,进行合理的组织和管理,有针对性地研究和采用一定的教学方法,有效地完成教学任务。

        主要内容

        目前,对美术教育一般存在以下几种分类方法: 1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育 学前美术教育的对象是学龄前儿童,主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学,以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外,各类老年书画学校,则可相应地归为老年美术教育。 2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲,正式教材,严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育,以及通过博物馆;美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育,一般由家长或家庭教师担任指导。根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时,我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育,将美术教育相应地分成以技能传授为主,以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。

        这两种美术教育类型的差异体现在以下几个方面:

        1.培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才,并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养,对学生的未来社会角色不具备决定性,但具有间接和隐性作用。这表现在,在其他条件相同的情况下,具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高,从而被社会选择的机会更大。

        2.本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体,传播美术知识和技能,发展美术文化。尽管客观上,在专业训练的过程中,也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变,但在主观上并未将其作为外在目的而追求。普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础,也包括一定的对美术技能的传授,然而更重要的是通过美术活动(以其作为工具)达到完善学生人格的目的,获得教育学意义的效果。

        3.对 既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才,那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育,则基本上是对全体学生实施的。

        4.内容专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上,更重要的是向精度和深度发展。因而,教学内容的专业划分十分精细,而且深入到美术学科的内部构成中,如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。为了适应向专业精度和深度发展的要求,教学内容的连续性一般都很强,一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。此外,本专业的学习还按严格的科学程序,循序渐进地进行。如中国画专业一般都按白描、工笔和写意的程序进行教学。而普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试,因此,其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容,而且,教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件,所以,教学的严谨性和连续性只能是相对的。

        5.评价专业美术教育培养的人才,直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此,教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。而且,社会也不断向学校反馈信息,以使有关部门和学校不断调整某类专业,改变其设置、培养人数和质量规格。相反,社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生?般不以美术作为职业追求,美术教学也不以技能训练为主要目的,美术教学的效果不那么显见,难以引起社会的关注。而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验,因此,对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。

        确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后,我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。 各级各类专业美术院校的美术教育,师范院校美术系科的美术教育,以及某些职业中学的美术教育,属专业美术教育。 普通中小学、幼儿园的美术教育,中、高等师范院校,中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动,则因情况的不同,表现出相当酌复杂性。 美术教育学形成的背景 马克思主义关于教育起源的理论认为,教育起源于生产劳动,起源于人类传授生产劳动和生活经的需要。原始社会生产力十分低下,文化科学知识也相对贫乏,因此,教育的内容往往是综合性的,且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识杂而成,独立的学科知识尚未出现。有鉴于此,严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。 人类进入奴隶社会后,生产力持续发展,文字开始产生,文化科学知识也日益丰富。人们不可能也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。

        文化知识的分化,也即学科化倾向的日趋明显,导了学科的产生,并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。可见,学科的独立是学科教育产生的必然提。 学科的形成经历过漫长的过程。

        历史起源

        早在西周,我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成,而学科教育则形成了礼、乐、射、御、书、数6个基学科,由此开启了我国学科教育的源流。到了封建社会,我国的教育内容除了儒家经典外,进一步涉及到科学与艺术,如唐代就包括算学、天文、医学、律学等,宋代则设有律学、算学、医学、画学、武学等。 鸦片战争以后,由于西方科学文化的传人,我国学科教育更趋丰富。譬如,1904年清政府颁布的<奏定学堂章程)(癸卯学制)中规定,中学堂的必修科目包括:?修身、讲经读经、中国文学、外国语、历史、地理、算学(算术、代数、几何、三角、簿记)、博物(包括动物、植物、矿物和生理卫生理化(物理、化学)、法制、理财、图画、体操。辛亥革命以后至今,我国学科教育的内容仍以综合、分化等不同形式不断变化与调整,新学科逐步得到补充,总的趋势是向合理和科学方面发展、变化。 在国外,最早的学科起源可溯自古埃及。天文学、算术与几何学科产生于计算尼罗河水涨落期,以及土地的测量与计算的需要。然而,西方奴隶社会学科教育的真正源流,则应从古希腊算起。柏拉图根据“锻炼身体”与“陶冶心灵”的不同原则,将学科区分为初级与高级两类。当时的学科就包括游戏、音乐、舞蹈、算术、几何学、天文学。经过以后的希腊、罗马学者的不断修订,最终形成西欧中世纪早期学校的“七艺”(全称“七种自由艺术”),包括:文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、音乐、算术、几何学、天文学。 文艺复兴以后,人文学科逐渐被重视,它们包括文法、修辞、逻辑以及拉丁文、希腊文等。学科也进一步分化,譬如,文法分成文法、文学、历史等;几何学分成几何学和地理学;天文学分成天文学和力学。到了17、18世纪,学科的分化仍在继续进行。随着生产高速发展,科学日益繁荣,传统的人文教育开始向科学教育转化,物理、化学、植物学、动物学等学科进入了学校教育。

        19、20世纪,数学成为所有学校教育中最重要的学科,学校教育中陆续增设了现代外国语、现代本国语、历史、地理等“近代人文学科”。此后,体育、劳作、美术也逐渐进入学校教育,最终衍成了现代学科教育的完整体系。 综上所述,人类教育的内容,最初是一些初级水平的综合性知识,经过不断地分化和发展,形成了自成体系的独立学科,并由此诞生了相对完整的学科教育。美术学科知识同样脱胎于这种分化和发展过程,美术学科教育也同样导源于此。 随着学科教育的诞生,人们开始自然地探索学科教学方法的问题。然而,在人类漫长的教育史中,尽管不乏颇具价值的学科教学方法,却未成体系。直到近代师范教育制度出现以后,学科教学法才成为独立的学科。 1794年法国设立了世界上最早的师范院校,开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内设师范院,可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆,可谓我国高等师范教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。 师范教育是培养师资的专门教育,教学方法的掌握成为一种必不可少的职业技能,因此,师范教育制度在我国学科教学法的形成中起了关键作用。1904年1月清政府颁布的<奏定优级师范学堂章程)就规定师范生第二、三学年每周开8学时的“教育学”课程,主要内容包括教育史、各科教学法、学校卫生、教育法令、教授实事验习等。 1922年,著名教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一,主张改“教授法”为“教学法”。 1925年颁布的(新学制师范课程标准纲要)正式采用了“教学法”这一名称,规定师范院校必修这一课程。 30年代后期,人们注意到教学法太拘泥于对教学方法的研究,而忽略了对与教学密切相关的教学内容的研究,于是将教材研究引入教学法中,并将学科定名为“教材教法研究”。后来,随着人们认识的提高,学科知识只与教学法及教材发生联系的局限性又获得突破;学科教育开始与一般教学论发生更广泛的联系,举凡学科教学的特殊的教学过程问题、教学组织、教学原则和教学评价等均在其研究范围之中。这样,就诞生了“学科教学论”。1987年,国务院学位委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 近些年,学科教育的研究不断向纵深发展,人们开始在更高的层面上探索学科教育在促进人的全面发展中的科学规律,从而为学科教育学的诞生提供了契机。 上述有关学科产生以及学科教育理论发展的基本线索和规律,构成了美术教育学形成的基本背景。了解这一背景,对我们了解美术教育学的形成过程不无裨益。

        20世纪初,当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后,便导致了美术与其他学科的结合,美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来,传授美术知识和技能反而变得无足轻重。

        美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯?里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯?里德的“通过艺术的教育”(EducationthroughArt)表述。这种矫枉过正的美术教育主张,往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象,而产生种.种弊端。针对这一情况,美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想,即“艺术的教育”(EducationinArt)以补偏救弊。这样,就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词through(通过)和in(在?内)的差异,清楚地显示了两种美术教育思想的分野。 应该认识到,在教育取向的美术教育领地里,教育学意义的功效十分隐伏和虚远,不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。<易?系辞上)中说:“是故形而上者谓之道,形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系,美术本身比之于器,教育功效比之于道。须先识“器”,后得 “道”,离“道”谈“器”则盲,境界不高,生发不远;离“器”言“道”则玄,空虚飘忽,乏于础基。所以,美术教育不能拘于美术自身的目的,否则,其作为教育学科的地位便大可怀疑,但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说,目的必须假以手段方能达至,离开了具体手段,目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。

美术课教法学法是什么?

       (一)讲授法

       这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。

       (二)演示法

       演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加 深 印 象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范,有意识地找准难点作局部演示。

       (三)练习法

       练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。

       (四)谈话法

       谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。

       (五)参观法

       参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野,使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法,采用这种教学方法时,应注意下列要求:

       ①教师对参观的内容要有足够的了解,对其参观活动要有充分的准备,并有明确的目的。

       ②要有严格的组织纪律规定,切不可放任自流。

       ③应启发学生积极思维,让学生充分发表意见和看法,认真讨论,结束时教师要认真总结。

什么是中小学美术教学的基本方法?我在继续教育网学习初中美术课程标准谈到这个问题。谁能深入谈谈。

       (专科)小学美术教学的目的与任务。小学美术课的教材内容。小学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据小学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学,分别进行一至三课时的训练。

       学生在教师的指导下进行教案的编写学习训练。学生们进行课堂模拟教学演练学习。二种学习训练办法,一是讲课,二是说课。教师结合学生的教学模拟讲课进行评价。

       (本科)中学美术教学的目的与任务。中学美术课的教材内容。中学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据中学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学。教学效果

       (专科)学生通过普通小学美术课教材教法的学习, 使学生弄懂弄清了小学美术教学的目的、意义和任务,同时也更加清楚了小学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展小学校美术教育和课程教学。能够胜任美术教育教学工作。

       (本科)学生通过普通中学美术课教材教法的学习, 使学生弄懂弄清了中学美术教学的目的、意义和任务,同时也更加清楚了中学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展中学校美术教育和课程教学。能够胜任美术教育教学工作。

扩展资料:

       美术课教学的基本理念:

       1、使学生形成基本的美术素养:

       实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。

       因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要注意课程内容的层次性,适应不同地区学生素质的差异,使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

       2、激发学生学习美术的兴趣:

       兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

       应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

       3、在广泛的文化情境中认识美术:

       美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境;

       认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。

       4、培养创新精神和解决问题的能力:

       现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

       通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。

       5、为促进学生发展而进行评价:

       在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。因此,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

       百度百科-美术教育

       百度百科-中小学美术教学法

       百度百科-美术课程标准

       过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识,培养技能的目的,其实这无所谓叫“创作”,而只是模仿,因为它不含自主性,创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西,而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过:教师对学生是极有帮助的。所谓帮助,主要不在于传授知识,而在于引导学生自己去求得知识,也就是引导学生自己去发现问题,解决问题。“在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此,美术创作教学不仅是技能教育,更是一种人文教育。《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生的发展为本。在此理念的指导下,为充分发挥美术的教育功能,发挥美术教育特有的魅力,对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

       一、创设情境,激发美术创作的热情

       所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围,以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发,创设宽松,和谐,自由的氛围,不断改变教学方法,鼓励学生自我发挥,激发学生学习的内在动力,利用一切机会,调动学生的兴趣,使学生以主体形象,贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验,是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力,

       1、创设生活情境,引导学生欣赏美

       美术的题材来源于生活,又服务于生活,它与生活实际密切相联。因此,在平时的美术教学中,教师要充分利用学生已有的知识背景和生活经验,尽量去创设一些生活情境,让学生在生活中体验美感。激发学生的学习兴趣从中引出问题,引起一种学习的需要,从而使学生积极主动地投入到学习、探索中去,拓展其思维的主动性,增强其求知欲望。例如我在上《春天的色彩》这课时我让学生走出教室,先带他们漫步在校园中,让学生感知春天的气息,观察嫩绿的小草、金色的迎春花、快乐的小鸟、忙着采蜜的小蜜蜂和在花丛中飞舞的小蝴蝶……学生们边走边看,感受着浓郁的春天气息,最后我们围坐在草坪上大家畅谈春天的色彩:黄的、嫩绿的、粉红的、大红的……学生大胆的描述着,就在草坪上学生用油画棒画出了自己看到的春天,每个人心中的春天都不同,每幅作品都不同。

       二、创设童话情境,引导学生体验美

       童话故事是学生最爱听的,也最能吸引学生的注意力。用动人的童话故事启发学生的想象力、创造力,轻松解决教学中的难点。如我在上二年级《漂亮的瓶子》一课时,设计了“阿里巴巴”这样一个童话形象,让“阿里巴巴”带领学生参观“瓶子王国”,了解“瓶子王国”中成员的造型、色彩、功能。由于童话的形式既生动形象又接近学生的心理,所以学生的注意力非常集中,能够很好的参与进来,感受着童话王国中各个瓶子成员的美。

       三、创设游戏情境,引导学生观察美

       有人说:“游戏是儿童的天使”,它适用于每一个孩子,适用于每个孩子们成长的每一个阶段。游戏在儿童学习活动中有着广泛的应用性和持久性。巧妙的运用游戏可以吸引学生的注意力,提高学生的课堂学习效率,培养他们的观察能力,寓教于乐。如在上《好吃的水果》一课时,我设计了一个“瓜果大卖场”的游戏。游戏形式是这样的:请10个学生分别扮演水蜜桃、苹果、南瓜等瓜果的摊主,其余学生扮演买瓜果的顾客。摊主要根据自己瓜果的色、形、味等方面向顾客介绍推销自己的产品。顾客则根据摊主的介绍进行选购。最后比一比谁最先把自己的瓜果推销出去。通过“瓜果大卖场”使学生在游戏中观察了解了瓜果的形状、颜色等,变枯燥乏味的观察过程为生动又形象的游戏过程。

       四、创设音乐情境,引导学生创造美

       古人很早就提出了“琴棋书画”四艺,反映了艺术的相融相通。音乐具有强烈的情绪感染作用,通过音乐,创设具体的环境氛围,使学生感受到大自然的音乐之声,能调动人的情绪,促使学生的感官、直觉发展到比较敏锐的程度。对音乐的直观感受,诱发了他们创造性的想象。在画国画时我经常播放一些民族音乐如《春江花月夜》、《彩云追月》、《好一朵茉莉花》等,让学生一边听音乐,一边画国画,如痴如醉的乐曲能让学生很快地静下心来,激发学生的感情,使得他们感情上产生共鸣,继而使学生发挥想象,无形中牵引学生的思绪进入意境,把音乐地旋律转化成一张色彩丰富的画作。实践证明经常在学生作画的时候放一些节奏舒缓的乐曲,有助于消除学生的急燥的心情,产生一些绘画创作的灵感。

       综上所述,通过情境的创设,有利于学生情感的主动参与,搭起了沟通教材和教育对象的桥梁,促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下,创造性思维能力更趋主动、活跃,思维追求个性化,美的创造力日益增强。使学生真正感受到学习美术的快乐。

       例如我在教学一年级《花的世界》一课时,创设了童话情境。

       案例:《花的世界》新课导入

       师:小朋友,今天,老师带小朋友到花园里玩玩。

       (运用电教媒体,将学生带入一个有声有物的环境中,增强了主题感受。孩子们静静地倾听着优美的乐曲,悠扬婉转,激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的花的世界。)

       师:你看到了什么了?

       生:我看到了很多漂亮的花儿。

       生:我看到了绿绿的叶子,上面还有露珠。

       生:我看到花儿好像在笑。

       ……

       师:你认识哪些花儿,说出它的名称?

       生:水仙花、茉莉花、荷花。

       生:梅花、菊花、牡丹花

       ……

       师:告诉你,在花园里要走得很轻很轻,不要踩到它们了,更不要随意采摘。

       (画面继续展开,将物体拉近,便于学生观察。)

       生:水仙的瓣儿真漂壳!

       生:花儿的颜色真好看!

       ……

       从这一案例我们可以看出,教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境,获得直观体验,为创作《花的世界》奠定了基础。

       我在教学四年级《各式各样的帽子》时创设的是生活情境。

       师:我带大家去逛逛帽子商店吧.你想买哪顶帽子呢?

       (展示各式各样的帽子,真是琳琅满目,应有尽有。)

       生:我要买那顶白色的,白色挺配我。

       生:我要买帽檐卷卷的那顶.

       师:为什么呀?

       生:因为它的式样挺漂亮的。

       生:我要买军帽.

       师:为什么要买军帽呢?

       生:因为我长大想当警察。

       ……

       创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性,让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的式样特征和功用,并且尊重了学生的自主学习权利。

       二、在探究中进行美术创作活动

       探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程,教师精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在同学的相互作用和教师的点拨指导下,思维由浅显入纵深,最终目的是解决问题,并有新的发现和启迪,提高其独立取得知识的本领。“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为,是与复制、临摹相对的,它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学,更不用于其他学科。

       美术绘画课要明确教学目标,安排富有情趣的教学内容,通过看看、想想、讲讲、画画等方法,培养学生的观察能力、表现能力,发挥学生的想象力、创造力,使学生全面提高并且主动发展,使课堂教学素质化得到真正体现。

       《基础教育课程改革纲要》这样写道:“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析问题和解决问题的能力,以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识,但更主要的是自己进行研究发现。因此,我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式,不同的材料,不同的技法,会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为,不可能由老师教出来,而只能由学生自主探究来进行。

       探究式学习是学生在学习过程中发现问题,分析问题,创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性,实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情,增强探究意识,学会探究方法,从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证,是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”,学生主动地“学”,让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻,学生处于—种放松状态,思维极其活跃,敢想,敢问,敢说,敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论,把思维的空间留给学生,把说的机会让给学生,使学生在做学习主人的意识支配下,自主探究,集思广益,从而以极大的学习热情去遨游知识的迷宫,去探究未知的世界,去寻找合适的答案。

       《树叶拼贴动物》教学设计

       (我根据欣赏-实践探究-总结经验的教学模式,结合语文课《树叶画》的教学安排了三次教学活动。)

       活动之一:欣赏

       l、多媒体课件展示秋天的树林.

       2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧,你能捡到哪些树叶呢?

       3、展示各种颜色,各种形状的树叶。

       4、树叶还能做成画呢。展示多幅树叶画,学生欣赏。

       5、你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如“金鱼戏水”

       6、树叶画真漂亮!小朋友想自己动手做—做吗?请大家回去试一试吧。

       活动之二:实践探究

       学生带着问题,试做树叶画。

       1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶?

       2、树叶拼贴画是怎么做的?

       3、如何根据树叶的形状特点拼贴动物

       实践过程中学生可请家长帮忙,可与同学交流,也可以问老师。

       活动之三:总结经验

       1、分小组自由交流。

       2、让口头表达能力较强的学生上台,向全班同学介绍自己的树叶画

       ①树叶画的名称是什么?

       ②是用哪几种树叶拼贴起来的?

       ③树叶画的每一部分是用什么树叶做成的? (可以说名称、形状或颜色)

       3、师归纳总结。

       4、学生对作品进行修改,办树叶画展。

       在这一美术创作过程中,教师没有手把手地教孩子怎么做,而只是用欣赏激发了学生探究的欲望,给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究,自觉达成了本课的教学目标,并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻,技能更巩固。

       运用探究式学习来进行美术创作,可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美,催其奋进,增其信心,真正成为“发现者、探索者、研究者”。

       三、在合作中进行美术创作活动

       合作学习是指学生依不同性别或能力,混合编成若干小组,小组成员分工合作,相互扶持,彼此指导,共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国,结果发现,合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系,而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究,引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。”

       合作学习可以满足学生的社会需要,有利于改善师生关系和生生关系,能真正发挥个人在集体中的作用,强化学生与环境的交互活动,有效促进学生心理机能和社会交往能力的发展。而小组合作学习是课堂教学最简便易行但效果显著的模式,对低年级儿童的身心发展非常切合。

       1、小组合作学习在课堂教学中的优势

       1).开展小组合作学习为全体学生,尤其是为学习困难的学生提供了更多的课堂参与机会,增强了主体参与性。

       2).小学学生的小组学习活动不能等同于科学家的研究工作,但是组织形式和探究过程的相似,为学生获得科学研究的相关体验提供了基础。

       3).开展小组合作学习将个人独立学习成果转化为全组共有的认识成果,培养了群体意识和活动能力。

       4).小组合作学习有互查作用,能使学生从别人的经验和方法思路中学到更多知识。

       5).小组合作学习后的汇报有利于开展有竞争的合作,还可以将小组共同的认识成果转化为全班共有,能激发创新,拓展思维,提高了教学实效。

       6).小组学习过程中存在着自我评价和他人评价的过程,具有激励和导向作用。可以提高学生学习的自我监控、自我调节能力。

       2、合作小组的组成方法

       在教学实践中我发现只对小组成员的知识水平、智力因素进行调配是不够的,要考虑到学生生理和心理发展的不同水平。我们还要注意男女生的比例搭配。否则,男生组或女生组思维方式及活动能力都会损失一些多样性,对开拓思路、发展创新思维也有一定局限性。

       在组成小组时,人数的设定直接影响合作学习的效果。我所在的学校实施的是大班额教学,学生人数在50---60入之间,应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时,在教学中,我开始以6人为一组指导学生合作学习,出现了这些情况:6人中总有一两人容易脱离讨论,或被忽视;美术课堂上教学时间很短不能给很充分的时间讨论研究,小组讨论中6人轮流发言所占用的时间就显得很长;小组合作学习活动中存在合作和与竞争,必须团结协作才能与其他小组竞争,要统一小组意见6人组难度也较大。因此,我将学生就近按四人为一组从新分组,小组合作中个人的发言时间、受关注程度、统一意见的合作效率与意识立刻得到提升。

       由此,我得出结论,针对像美术课这样教学时间短、实践时间长的学科,采用四人小组学习法更恰当,特别是低年级儿童很适合人数少的组合,甚至采用两人一组的互助学习也对培养合作学习能力非常有益。

       3、小组合作学习在美术课堂中的应用

       1).从肢体动作的指导开始培养小组合作习惯。

       有人可能认为只要小组成员在一起就可以进行讨论,不用注重学习的肢体动态。其实不然,学习的效果好坏是很受肢体动态的影响的,明确地说就是小组学习气氛往往要靠肢体的动作来营造。

       一节美术课上,我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对美术书上的作品有何感受。我的问题是:你喜欢哪一幅作品,喜欢它的什么特点?为什么喜欢?请把自己的想法告诉同组的同学,由组长负责组织发言,每个人都要发言。当我布置完学习要求后到各组去巡视,发现他们各看各的书,偶尔和同桌的同学交流意见,小组内并没有活动起来。我巡视到哪个组,哪个组就有学生举着书,想告诉我他们的看法,并不理会同组的学生。这怎么行呢?这和我来问,学生举手回答有什么区别呀?对培养学生合作学习的能力、与人交往的能力都没有什么帮助,这一教学环节也成了摆设,没有起到让学生充分讨论交流的作用。我连忙指导组长安排本组同学或按座位顺序,或按举手先后顺序发言,但是讨论的气氛依然冷清。我扫视全组,发现他们都低着头看自己的书,即使有人发言,也没有注意倾听,只沉浸在自己的思维中。我们都知道:交流是说与听双方的事。眼神、表情是语言的说明,和生动的语言具有同样的感染力,面对面交流是传递信息最好的方法。我灵机一动,让同组的学生都放下手中的书,聚集过来围在一本书周围,把他们的目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛立刻就不同了,学生开始很自然地就其他同学的发言内容发表自己的不同见解。就这样我对每个组提出了形体上的要求,使课堂讨论气氛一下子活跃起来。

       由此可见,由于低年级学生有意注意时间短,以自我为中心的意识较强,又多是独生子女,交流能力弱,要进行小组合作学习必须通过肢体活动来营造良好的学习氛围,以培养小组合作学习的习惯。

       2).发挥教师的示范作用,培养小组合作的能力。

       教学中我们发现,没有进行过小组合作学习的学生根本不知要如何进行合作,尤以一年级学生为最。他们的知识经验少,对合作交流的认识几乎为零。我们首先要通过教师的示范在他们大脑中建立起合作学习的概念。例如在欣赏作品时,我先请分析能力较强的学生发表见解,表示同意或不同意他的意见,如果不同意就补充不同的意见。然后再请学生针对不同的作品模仿老师与同学的交流方法进行两人讨论,使其形成一种模式,给学生一个导向,再放手让学生在小组中自由讨论。这样由于教师示范在先,学生合作起来才具有明确的方向性,合作才得法,交流才有效。

       3).培养小组长,提高合作学习时效。

       俗话说:“鸟无头不飞,兵无将不勇。”没有组长的组织和指挥,学习小组只是徒有其名,学生或盲目行动,或迟疑不动,根奉无合作可言。况且低年级学生自制力很差,贪玩好动,如果没有一个良好的合作学习氛围,就会导致课堂组织纪律散乱,教学只能是事倍功半。因此,为了能有效地进行合作交流,选拔并培养小组长就显得至关重要。我们可以通过

       以上几点是我在课改初始阶段的浅显体会。要让小组合作学习更深入有效,还需要进一步优化小组结构,精选合作内容,丰富合作形式,使之真正成为有效可行的学习方式,对学生自主学习能力的培养有极大的促进作用。

       合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式,建立美术课堂中学生思维活跃,表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境,教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素,因此教师可根据学生认知差异,构建一个结构合理的合作群体,在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造,能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契,合作的成果也会因此而水涨船高。

       总之,创作中的合作学习调动了学生多种感官,提高了参与学习的积极性;促进了学生主动、全面发展,敢于创新探究;培养了学生的合作精神,健康心理得以发展;学生增强了交往,掌握了初步的社交能力;有效地激活了师生的创作激情,形成了愉快教学的良好氛围。

       四、整合生活经验进行美术教学

       对学生而言,未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时,仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时,我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

       生活是知识的源泉,丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学,应是知识内容与学生生活经验的整合,课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建,才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固,让学生获得终身学习发展的能力。

       案例:《有趣的拓印》教学片段

       在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页,研究需要带哪些工具和材料,并且去实践一下哪些东西可以拓印.教学时我巡视了一下教室,发现孩子们带的拓印材料五花八门,尽有尽有。

       师:小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!

       生:老师,我拓印了树皮和树叶.(他很自豪地举起他的作品)

       生:我知道硬币可以拓印。

       生:我知道鞋底可以拓印。

       生:我知道粗糙的墙可以拓印

       生:我知道汽车轮胎可以拓印

       ……

       在学生们热情高涨的时候,我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流,说说拓印的方法、过程和新发现,并且在交流过程中互相帮助修改不足,使自己的作品更美。在这一片断教学中,可以看出,孩子们经过探究合作交流,使生活经验得到了升华,知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合,一是促进了学生自主探究问题能力的发展;二是解决了教学内容中难点问题;三是便于学生获得的知识与技能更牢固;四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生新与发展。

       《美术课程标准》指出:美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习,而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想,体现以生为主体的教学理念,离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的,为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的,学生的生活世界将会成为美术教学的源泉。

       五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展

       随着教育改革的不断深化,美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要,也是人的全面发展的需要,具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

       作为美术教师,经常会碰到这样的情况:孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前,眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点,而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪,属于最原始的思维,这种思维惟儿童独有。因此,教师对儿童创作进行评价的,要顺应儿童的思维,尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出:“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数,请记住,成功的欢乐是一种巨大的力量,它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品,最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主,要在学生原有的基础上,发现他们的点滴进步,用激励性的语言给以肯定和鼓励:“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态,自信心也会随之产生。

       美国艺术教育家维克多·罗恩菲德在《创造与心智的成长》中提出美术教育的任务“既不是艺术本身,又不是艺术作品,也不是审美体验,而是儿童通过艺术教育,他们将愈来愈富有创造力,愈来愈思维敏捷。”

       好了,今天关于“中小学美术教学法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“中小学美术教学法”有更全面、深入的了解,并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。